Comme je le disais, cette série raconte l’histoire et les aventures d’Oliver Queen, golden boy milliardaire de Starling City, supposé mort suite à un violet naufrage avec son père. Echouant sur une île « déserte » en plein milieu du Pacifique, il y passe 5 années à survivre avec pour seul but, retourner chez lui et venger son père en purifiant sa ville, corrompue par le Mal. Quand il rentre enfin chez lui, ses proches sont tous là pour l’accueillir, heureux de son retour, toutefois même si ceux-ci se rendent compte qu’Oliver a changé, ce dernier est obligé de cacher l’homme qu’il est devenu. Ce justicier encapuchonné avec un arc à la main  : Green Arrow. 

Quand j’ai appris la sortie de cette série, j’étais assez curieuse de voir le résultat. N’étant pas spécialement une grande fan du personnage, surtout de l’acteur, à l’époque de Smallville, je voulais voir ce que ça allait donner quelques années plus tard et je n’ai pas été déçue !

Beaucoup plus sombre et déchiré, le personnage d’Oliver Queen me séduit beaucoup, mais ce que j’aime particulièrement chez lui, à part les muscles évidemment, c’est la dualité de son personnage. En effet, celui-ci est constamment déchiré entre son « devoir » et son « coeur ». Car pour devenir l’Archer Vert, il est obligé de mentir à tous, afin de les protéger, en se faisant passer pour quelqu’un qu’il n’est plus, puisque sa vie sur l’île, qu’on découvert au fur et à mesure des épisodes, lui en a fait baver et l’a profondément changé et marqué, au point que rien ne pourra plus redevenir comme avant pour lui. Cependant, il se retrouve à devoir jouer l’éternel gosse de riche irresponsable, au risque de voir s’éloigner les gens qu’il aime, afin de protéger son secret.

C’est là que je salue l’acteur (Stephen Amell) qui joue le rôle d’Oliver, car je trouve qu’il parvient à très bien jouer ces différents aspects, en donnant une belle profondeur à son personnage. On est loin d’une série qui se contente de montrer les victoires d’un héros inébranlable, et c’est probablement ce qui me plait le plus là-dedans. Surtout que la série se veut plus sombre et dramatique que d’habitude. On sent bien l’influence que les derniers Batman ont eu sur le monde des séries et des films dédiés aux super-héros de DC Comics ou de Marvel.

A côté de ça, on retrouve des personnages secondaires attachants directement sortis du comics, ce qui permet de créer un sentiment de curiosité à chaque fois qu’on essaie de découvrir qui est qui, sans pour autant tomber dans l’éternel « est-ce qu’ils ont bien adapté l’histoire ou ont-ils réinventé l’histoire de notre Archer? ».

Au niveau du rythme, pour ma part, je dois dire que je ne me suis pas ennuyée une seule fois durant les 23 épisodes de cette première saison. Certes, il y a parfois quelques passages que l’on jugera inutiles pour l’histoire en elle-même, mais chaque fin d’épisode m’a donné envie de voir le prochain, et c’est le plus important pour moi.

Par chance, la saison 2 a déjà été confirmée !! J’ai hâte de voir ce que la suite de l’histoire nous proposera.

Et vous, avez-vous suivi cette série ?

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« Tu devrais écouter ça », m’a-t-elle dit. Mais sans grande conviction et un peu de mauvaise foi, je lui avais répondu « Oui, oui ». Puis, en prêtant un peu mieux l’oreille à la mélodie, je me suis surprise à lui demander « Elle s’appelle comment la chanson ? ».
« We don’t eat, de James Vincent McMorrow »

Ainsi dans un coin de ma tête, j’ai su que j’allais adorer cet artiste que je ne connaissais pas encore. Sans le savoir, ma soeur m’a fait découvrir un artiste pile dans mes cordes.

Car il faut savoir que côté musique, même si j’écoute beaucoup de choses, j’ai une nette préférence pour les sonorités Folk. Guitare acoustique, aux accents de complaintes. Mélodies douces, presque bucoliques pour porter des textes aux paroles touchantes. Voix empreintes de soul qui frappent en plein coeur.

Pourtant, avant de prendre la Route du folk, James Vincent McMorrow évoluait dans le milieu du Hard rock, en tant que batteur. Puis, désirant changer de cap, attiré par la guitare, le piano et le chant, il s’est reconverti en instrumentiste solo pour nous offrir des sonorités particulières au lyrisme réussi. A 30 ans, ce barbu irlandais a donc plutôt bien fait son choix.

Sincèrement, je ne me lasse pas d’écouter son album Early in the Morning, sorti en 2012. Au début, j’ai eu peur de n’apprécier que deux chansons, mais dès les premières notes de chacune, j’étais séduite toujours un peu plus. Trois titres restent cependant mes préférés. Notamment « We don’t Eat » (à savoir que cette chanson est présente dans un des épisodes de The Vampire Diaries), « Follow You down on the Red Oak Tree » et « If I Had a Boat ».

Je vous laisse découvrir le deuxième titre en version acoustique ci-dessous. Pour ses autres chansons, vous pouvez les trouver ici sur Spotify.

Alors, qu’est-ce que vous pensez de cet artiste? Le connaissiez-vous?

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LOOPER

Quand j’avais vu la bande-annonce, la toute première fois au cinéma, j’ai su que ce film m’intéresserait de part les thèmes qu’il abordait. Comme le voyage dans le temps et la télékinésie. J’étais donc très impatiente de le voir, en plus, j’avais eu des échos très positifs de part nos petits amis d’Outre-Mer! Ainsi, lors de sa sortie, on s’est précipité au cinéma avec le Chéri. Mais d’abord, de quoi ça parle ?

Dans un futur plus ou moins proches, la machine à remonter le temps à été inventée ! En effet, la Mafia a mis au point un système pour se débarrasser des gêneurs en les expédiant 30 ans en arrière où des tueurs à gage surnommés les « Loopers » s’occupent de les éliminer. Et, ce procédé est plutôt efficace jusqu’au jour où l’un de ces Loopers, Joe (Joseph Gordon-Levitt), se rend compte que la victime qu’on lui a expédié (Bruce Willis), n’est autre que lui-même… et que malencontreusement, il le laisse s’échapper. 

Sur papier, l’histoire avait l’air vachement bien. Au cinéma, c’était une autre chose. Sans vous spoiler sur le pourquoi du comment, je peux au moins vous dire que j’ai été assez déçue par ce film. Je m’attendais à quelque chose d’extra-ordinnaire, et je me suis retrouvée face à un film qui maitrisant mal son sujet (selon mon avis en tout cas). Il n’est pas aisé de traiter des thèmes tels que le voyage temporel, surtout parce que cela peut donner naissance à une multitude d’incohérences, puisque retourner dans le Passé impliquer de modifier le Futur. Mais au-delà du scénario plutôt bancal, ce que je n’ai pas trop compris non plus c’est pourquoi notre Jospeh Gordon-Levitt ressemble plus à Alec Baldwin qu’à Bruce Willis, jeune. Après, ce qu’on fait aujourd’hui en maquillage cinématographique, j’ai trouvé ça un peu abusé. Toutefois, je salue quand-même certains effets à l’écran, ainsi que le style graphique et visuel du film. Ce petit côté 70′s qui me plait.

5/10

Dans le même style : Source Code (2011), Matrix (1999), Retour vers le Futur (1985).

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SKYFALL

Je n’ai jamais été une grande fan de James Bond. Va savoir pourquoi. Pourtant les histoires d’espions, de coup d’états, j’aime ça. Mais voilà, les films de l’agent britannique le plus séducteur au monde ne m’intéressaient pas. D’ailleurs je crois que je n’en avais jamais vu  un en entier, avant Skyfall.

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Puis, j’ai découvert Wunderlist, un application pas toute nouvelle mais gratuite et bien sympa qui permet de créer une infinité de listes et de mémos. Et je dois dire que ça m’aide beaucoup.

Elle est très simple d’utilisation et son interface est assez intuitive. Évidemment, ça ne remplace pas un agenda ou un calendrier pour les rendez-vous, mais au moins, elle me permet de lister tout ce que je dois faire. Par exemple, je m’en sers pour faire mes listes de courses. Lister par ordre les thèmes que j’aimerais aborder avec vous sur le blog, mais aussi de noter tous les films que je dois voir et mes wishlists shopping.

Je ne peux donc que vous la conseiller, puis pourquoi s’en priver alors qu’elle ne coute rien :D !

Note : Disponible sous iOS et Android, mais aussi sur Mac et Pc !

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Fafi & Miss Van

C’était pétillant, coloré, avec des petites madames toutes mignonnettes aux joues peintes de rose. Et j’imprimais tout ça pour que ça me serve de marque page…C’était en 2005. *souvenirs souvenirs* 

Je ne vais pas vous refaire leurs biographies respectives, car Wikipédia ou leurs portfolio seront bien plus complets, toutefois, elles méritent d’avoir toujours plus de succès. Et c’est un réel plaisir de redécouvrir l’une d’elles, en 2013, alors qu’elle signe une nouvelle collaboration avec la marque de sous-vêtements Undiz.

J’aimerais vous la présenter d’ailleurs, tout du moins, certaines pièces, car quand j’ai eu la nouvelle, je me suis précipitée dans une boutique pour découvrir la collection signée Fafi x Undiz, et me suis octroyé une pièce en souvenir du bon vieux temps (ohlala, on dirait que je suis vieille quand je parle comme ça xD).

Je trouve certaines pièces vraiment très sympa, comme le soutien-gorge bustier, mais je sais que c’est difficile à porter. En tout cas, pour ma part, c’est typiquement quelque chose que je ne supporte pas. Mais je le trouve funky. Alors bien que tout ne correspond pas tout à fait à mes goûts niveau Lingerie, je dois dire que certaines pièces ont le mérite d’attirer l’oeil et restent bien cool, surtout pour un petit prix.

Et sinon, voici ce que je me suis achetée. C’est un shorty-jupe estampillé Fafi, je le trouve vraiment chouette. Il est léger et fluide, et je ne regrette pas du tout mon choix :D (Je n’ai pas réussi à le retrouver sur internet, donc je vous montre la photo instagram)

Alors, qu’est-ce que vous pensez? Voulez-vous aussi être des Fafinettes? 

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Mon amour pour les sirènes n’est pas inconnu, même s’il est vrai que je n’en parle pas beaucoup ici. D’ailleurs l’année passée, j’ai eu ma période « Sirène » durant laquelle je voulais des cheveux violets et turquoises (chose qui s’est conclue par un désastre), des habits, des make-up et des nail art suivant cette tendance. Après, je me suis calmée un peu, même si tout ça a toujours trotté dans ma tête.

Et la semaine passée, c’est presque sans y penser que j’ai réalisé ce make-up. Au départ, je voulais simplement mélanger des tons tels que le vert et le violet, mais sans que cela ressorte trop punchy. Après tout, j’aime quand un maquillage s’accorde à mes habits sans trop en faire non plus (enfin ça dépend des fois ^^’). Alors j’ai opté pour un vert-eau assez clair et un violet plus foncé de ma palette MUA Immaculate Collection. Les deux étant irisés, ça a donné un peu de relief pailleté au tout, ce qui n’était pas pour me déplaire. Et ça m’a directement fait pensé à ce côté sirène que j’aime tant.

Comme vous pouvez le voir, le tout reste assez léger. Et j’oserai même dire « discret », car certes ce ne sont pas les couleurs les moins voyantes, mais le rendu suffit à illuminer le regard sans trop mettre l’accent dessus (c’est mon avis de noob en la matière!). En tout cas, j’ai été contente de troqué mon éternel crayon et liner noir pour quelque chose d’un peu plus doux, comme ce crayon violet YR.

Alors, ça vous dit un petit tour sous l’océan avec ce make-up ?

Petit récap des produits utilisées

Base Too Faced – Shadow Insurance
Palette Immaculate Collection MUA - Vert – Shade 15 & Violet – Shade 22
Stylo regard waterproof Yves Rocher – Violet
Mascara Volume Cil Definition Gemey Maybelline – Noir

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J’aime les histoire de Super-Héros, ce n’est pas un secret. Les Marvel et les DC me plaisent beaucoup, et encore plus quand c’est bien adapté au cinéma. Cependant, Hollywood surfe depuis un moment sur la vague. Ca marche bien, donc après tout pourquoi s’en priver, mais à force ça ne risque pas de lasser le public ? C’est une question que je me pose à chaque fois que le cinéma propose une suite. J’appréhendais donc un peu ce film, car bien que le personnage de Tony Stark soit séduisant avec son humour et ses armures rutilantes, il n’en reste pas moins qu’à force de faire le pitre, j’ai peur de me lasser de lui. Un peu comme Jack Sparrow.

J’attendais donc vraiment de voir ce que ce troisième film allait nous proposer, surtout après avoir vu sa bande-annonce. Et puis, quand les lumières se sont éteintes dans la salle, les premières images ont balayé toutes mes craintes.

L’histoire s’installe très rapidement et le film démarre sur les chapeaux de roues. Après les faits de New York (à voir dans The Avengers), notre Iron man est en pleine crise existentielle. Il ne dort plus, a des crises d’angoisses…il serait temps de se remettre en question? Alors que pendant ce temps, un terroriste se faisant appelé Le Mandarin et responsable des nombreux attentats « à la bombe », se prépare à attaquer les États-Unis. Mais notre héros ne souhaite pas resté en retrait dans ce combat, et pris pour cible, il voit tout son univers réduit en poussière. Son courage et son ingéniosité sont mis à rude épreuve, mais Tony n’est pas encore prêt pour la retraite! C’est ainsi qu’il va devoir se confronter à ses démons les plus profonds afin de répondre à la question qui le hante le plus : Qui est-il sans son armure ?

En tout cas, moi qui avait peur d’être déçue, je suis ressortie de la salle plus enjouée que jamais. Je ne rentrerais pas dans les débats « il est meilleur que le 2, mais moins bien que le 1″, tout simplement parce que je ne vois pas comment pouvoir faire une comparaison. Le style est différent, on ne se concentre plus sur le Héros, mais sur l’Homme.

Le film étant plutôt long (2h11min), je l’ai toutefois trouvé bien rythmé, et même si l’on trouve quelques passages un peu longs à s’installer, je pense que c’est un passage nécessaire, afin de ne pas se retrouver un avec un film fait simplement d’explosions et de combats. On notera un humour très présent mais au final pas si lourd que je le pensais et une intrigue au dénouement plutôt sympathique. D’ailleurs, les prestations des personnages secondaires sont vraiment à saluer, car même si on ne retrouve aucun personnage du S.H.I.E.L.D, d’autres, comme Le Mandarin (Ben Kingsley), Aldrich Killian (Guy Pierce), sont bien présents et portent le film tout autant que Robert Downey Jr. Sans parler de Pepper Pots (Gwyneth Paltrow que je n’aime pourtant pas trop), qui se révèle davantage dans ce dernier film.

La seule chose qui m’a déçue dans ce film, c’est la 3D. D’accord, cela rajoute un tout petit peu de profondeur, mais sincèrement … au vu de certaines scènes exceptionnelles, un effort plus grand aurait pu être fait. Je pense que le voir en version normale ne change strictement rien au ressenti visuel.

Pour finir, je conclurai simplement en vous disant qu’Iron Man 3 m’a vraiment bien surpris. J’ai beaucoup aimé et il ne fait presque aucun doute que si je devais le revoir, je le ferai avec plaisir!

Et vous? Vous l’avez déjà vu? Qu’en avez-vous pensé ?

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Évidemment, avec l’âge et le temps, j’en ai appris un peu plus sur cette héroïne brune à la poitrine…bien développée, mais le charme n’opérait pas vraiment. Ce n’est vraiment qu’avec ce Tomb Raider que je me suis intéressée. Puis, il ne faut pas se voiler la face. Visuellement, il est sublime et notre jeune Lara est très séduisante. Il me fallait donc ce jeu. Absolument.

J’ai toutefois attendu un peu avant de l’acheter et coup de chance, j’ai pu avoir l’Edition Collector au même prix que l’édition normale !

Mais assez tergiverser. Je sais que ce qui vous intéresse le plus, c’est le test de ce jeu. Et pour vous donner l’avis le plus complet, j’ai demandé de l’aide au chéri pour qu’il puisse vous en parler lui-même, car vous n’êtes pas sans savoir que la plupart du temps, ce n’est pas moi qui joue, mais lui. Je préfère de loin le regarder jouer, que de jouer moi-même, mourir 50 fois et ne plus toucher le jeu. Ouais…je suis nulle! Mais Honnête !

Ainsi, après cette petite introduction, je cède pour la première fois ma Place :)

 ***

Bonjour les ptizamis de Dress Me Geekly.

Aujourd’hui, et parce qu’elle me tanne depuis un moment, j’ai décidé d’enfin me mettre à la rédaction d’un test pour le plus grand plaisir de ma Chérie.

Bref, par où commencer, par le début, on me souffle dans l’oreille.

Soit.

La licence Tomb Raider en a vu des vertes et des pas mûres au fils des ans, et malgré un Tomb Raider : Underworld moyennement apprécié par les critiques (mais pas le pire), c’est à nouveau les studios de Crystal Dynamics qui prennent en main les rennes de ce nouveau projet.

Et quel Projet !

Pour le premier Tomb Raider depuis le rachat d’Eidos par Square Enix, il fallait du « Lourd » comme on dit. Challenge accepted !

Pour ce nouvel opus, nous voilà retombant dans les jeunes années de l’aventurière. Nouveau look, nouveau game play, nouvelle histoire, tout était prêt au grand désarroi des puristes. Qu’allait-on encore faire subir à notre égérie préférée…

Parlons de l’Histoire

Les nouvelles aventures de notre jeune Lara commencent dans une sorte de triangle des Bermudes japonais, où notre héroïne tente de mettre la main sur les ruines du Yamatai, là ou aurait apparemment siégé la reine Himiko.

Le jeu commence sur les chapeaux de roues. Très vite, le navire du nom de l’Endurance se fait happé dans une tempête qui sort d’on ne sait où…Et pouf, nous voilà rendu sur une île mystérieuse, seule et paumée à la recherche de nos amis disparus dans des circonstances étranges.

Dans l’ensemble c’est relativement prenant, l’histoire est souvent légèrement gâchée par un doublage moyen (oui, Lara qui gueule, c’est marrant mais Lara qui gueule tout le temps, c’est saoulant) et des dialogues et séquences souvent kitch.

Là où je m’attendais à ce que l’on reste relativement dans l’univers Tomb Raider avec la recherche d’un artefact, Cristal Dynamics réalise un vrai reboot où la quête principale ne ressemble pas aux anciens jeux, quête que je ne dévoilerais pas plus ici. Lara passe rapidement de la jeune diplômé à la Valkyrie sanguinaire. Malgré un scénario qui nous laisse croire que cette dernière, en plus de ses études avait subi un entrainement de spartiate pour on ne sait qu’elle raison.

Un Game Play sympatoch

Adieu le Game Play foireux et bug des anciens Tomb Raider. Ici, c’est nouveau, c’est beau c’est… (Bosch) rafraichissant ! Bon, personne ne pourra nier que beaucoup (énormément) de choses ressemblent à Uncharted (qui semble être le concurrent premier de Tomb Raider.) Du coup, du neuf pour Tomb Raider, oui ! Mais en terme général, non.

Cependant, la prise en main du jeu est un plaisir, et les mouvements sont plutôt faciles à réaliser. Les QTE sont également présentes comme dans Uncharted mais beaucoup plus impressionnantes, au point que l’on arrive presque à ressentir le stress de notre chère aventurière.
Pour ce qui est de l’armement, au revoir les duals guns malgré un certains passage qui aura certainement ravit les fans de Lara, et bonjour l’arc ! Cette nouvelle arme m’a vraiment apporté un sentiment de nouveauté, arme que j’ai d’ailleurs quasiment tout le temps utilisée.

Des Graphismes au goût du jour

Les graphismes Aaaah Les graphismes ! Je suis plutôt strict là-dessus en général, mais pour le coup, je n’ai pas eu grand-chose à redire. On sent que Cristal Dynamics a bien fait le tour de la PS3, support sur lequel j’ai joué (sur pc, le rendu est évidemment encore meilleur). Les personnages sont beaux (dans leurs genres), et le monde en général est vraiment prenant. Les forêts, les cavernes, les ruines, tout est vraiment immersif et présent pour le plaisir des mirettes.

Rajoutez à cela des séquences à couper le souffle digne de Michael Bay, tellement énormes que parfois cela semble presque « trop » mais le plus important c’est de se rendre compte qu’à chaque fin de QTE ou cinématiques, on se retrouve haletant presque autant que Lara, qui elle, voit ses fringues de plus en déchirés et blessée (et là c’est bien sympa d’être dans son canapé…).

Tomb Raider intègre du Role Play ?

En effet et à ma grande surprise, j’ai pu découvrir que Cristal Dynamics avait incorporé un système d’Xp à son jeu, mais pas seulement. Au fur et à mesure du jeu, on se retrouve à tenter de faire les meilleurs coups qui rapportent le plus d’XP et de chercher un peu partout des pièces pour pouvoir ensuite s’amuser au prochain feu de camps, d’ailleurs parlons-en !

Dans ce dernier opus, tout au long du jeu se trouvent des Hub matérialisés par des feux de camps. A chaque feu de camp, Lara a trois options.

La première est d’acheter des « skills » via les points obtenus parmi l’arbre de compétences comportant les thèmes : castagneuse, chasseuse, survivante.

La seconde permet d’effectuer des voyages rapides vers les feux de camps déjà découvert (pas mal utile lorsque l’on recharge une sauvegarde pour débloquer les bonus.)

Et pour finir ! Et pas des moindres, le « craft» est de la partie ! Si vous avez obtenu les bonnes pièces tout au long du jeu vous pourrez créer de nouvelles armes pour notre guerrière préférée, tout en gardant la possibilité comme pour notre héroïne de débloquer des «skills » via des améliorations d’armement du style : une poignée grippée, un silencieux…qui joueront sur votre game play.

Le mode Multi-joueur

J’avoue ne pas avoir énormément testé ce dernier, mais j’ai l’impression qu’on ne sort pas vraiment des sentiers battus comme pour son rival Uncharted. On sélectionne un personnage, et hop, c’est parti pour 2 modes de jeux : Rescue & Cry for Help.

Le mode Rescue proposant aux survivants de ramener des medipacks sans se faire laminer par les vilains Solarii, un genre de chat et la souris.

Tandis que le Cry for Help offre la possibilité aux survivants d’activer des stations de radios pour transmettre des sos, tandis que les Solariis devront les fraguer pour récupérer leurs batteries.

Rien de bien transcendant, mais au moins, le mode multi est présent.

Petit mot de la fin

Dans l’ensemble Tomb Raider est un très bon jeu que je recommande vivement. J’aurais espéré un meilleur Ending, car pour un jeu époustouflant, j’avoue avoir été un peu déçu de la fin par rapport à son ensemble. En espérant que le prochain ait une durée de vie un peu plus longue, je tiens tout de même à tirer mon chapeau à Cristal Dynamics !

Sur ce mes Ptizamis ! Tchô !

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Il s’agit de la toute nouvelle série de science-fiction, créée et diffusée par Syfy, et qui a été lancée mondialement lundi 15 avril dernier.

Réalisée par les mêmes créateurs que Battlestar Galactica notamment, cette série nous emporte dans univers futuriste entre guerre intergalactique, extraterrestres et civilisation en pleine reconstruction.

Nous sommes en 2046, et ça fait à peu près 30 ans que la Terre n’est plus celle que nous connaissions. Depuis l’arrivée de nombreuses races extraterrestres, certaines plus belliqueuses que d’autres, le monde a complètement changé. Les villes ne sont plus les mêmes, les gens non plus. Tout est ravagé et la population peine à reconstruire un semblant de civilisation. Les relations entre races sont tendues et bien des menaces planent. Au milieu de tout ça, on retrouve un ancien Marines, David Nolan et sa fille adoptive Irisa, vivant comme des mercenaires, qui luttent pour leur survie en essayant d’atteindre l’Antarctique, soit disant la nouvelle Terre Promise. Mais le destin en a décidé autrement, en les guidant jusqu’à Defiance, ville anciennement appelée St. Louis, où humains et extraterrestres essayent de co-habiter pacifiquement. Ils sont bien loin de s’imaginer qu’un complot se prépare ….

Après tout le buzz médiatique sur cette série, j’avais bien envie de la découvrir. Surtout que le trailer n’était pas trop mauvais. Ca m’a fait pensé à Terra Nova et Revolution, ça méritait donc que je m’y penche un peu pour voir de quoi il s’agissait. Puis, il y avait Julie Benz à l’affiche (Angel,Buffy, Dexter, No Ordinary Family) ! J’ai ainsi vu le pilote de 90 minutes et je ne suis pas trop déçue.

Evidemment, il ne s’agit pas de ce genre de séries qui me tient en haleine et dont j’ai besoin de voir les épisodes dès qu’ils sortent, mais Defiance reste tout à fait acceptable. On y retrouve différents codes de la SF, des effets spéciaux pas trop mauvais et une histoire que l’on espère pleine de rebondissements. Toutefois, j’attends vraiment que la série me surprenne plus que ça. Il y a beaucoup de choses qui étaient trop prévisibles dans le scénario de ce pilote. A voir si l’intrigue est mieux montée par la suite…

En tout cas, le pilote était facile à regarder. Il y a de l’humour, de la science-fiction, du combat, de la romance à la Roméo et Juliette, des extraterrestres pas beaux xD

Allez Defiance, montre-nous ce que tu as dans le ventre!

Sinon à côté de ça, Syfy a aussi fait en sorte de sortir un jeu vidéo dédié à la série, pour une véritable immersion dans cet univers futuriste et fantastique. Je ne pense pas que je le prendrais, mais j’essayerais tout de même de me renseigner sur le sujet, histoire de savoir s’il est chouette ou pas.

Découvrez la série >> Ici

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ARGO

Si vous avez suivi un tant soit peu l’actualité cinématographique, vous n’êtes pas sans savoir qu’Argo, réalisé par Ben Affleck, a reçu la statuette du « Meilleur Film » lors de la dernière cérémonie des Oscars. Au départ, je n’étais pas trop tentée par le film à cause de sa thématique, mais j’estimais qu’il fallait que je le vois tout de même, contrairement à Zero Dark Thirty pour lequel je passe mon tour.

En fait, le film, tiré d’une histoire vraie, se passe durant la Révolution iranienne en novembre 1979, lorsque des militants extrémistes envahissent les quartiers de l’Ambassade américaine à Téhéran. De nombreuses personnes sont prises en otage, mais au milieu de tout ce chaos, 6 américains parviennent à s’enfuir pour se réfugier à l’Ambassade canadienne. Mais ce n’est qu’une question de temps avant que les autorités locales se rendent compte du subterfuge. A l’autre bout du monde, à la CIA, un plan plus que risqué est donc mis en place afin de les faire sortir du pays : réaliser un faux film de science-fiction sur le territoire iranien, pour y récupérer les réfugiés. Autant le dire d’entrée, ça sent plus le plan suicide que le plan de sauvetage.

Je ne suis pas spécialement friande des films tirés de la vie réelle, non pas que ça ne me plaise pas, mais parfois, on sait que ça se finit mal… et je n’aime pas quand un film se finit mal. Même si ça ne lui enlève rien au niveau de la qualité. C’était donc avec un peu d’appréhension que j’ai regardé Argo, car je ne savais pas du tout si c’était une histoire qui se finissait mal ou pas. Et bien entendu, je ne vous le dirais pas, si comme moi vous ignoriez tout de cet événement historique. Quoi qu’il en soit, j’ai beaucoup aimé ce film. Ca faisait longtemps que je n’avais pas vu Ben Affleck dans un rôle intéressant et dans une histoire prenante dans ce genre, car le rythme du film, même s’il peut sembler un peu lent par moment, reste bien soutenu. On vit la peur et l’oppression de ces réfugiés américains recherchés par tout un état.

Sans forcement entrer dans un débat pro-américain et leur « nombrilisme » parfois exacerbé, c’est un film que je vous conseille vivement, il mérite d’être vu et d’être connu. Après, est-ce que ça méritait un Oscar, ce n’est pas à moi d’en juger, mais j’ai passé un bon moment devant ce film, j’ai admiré la très bonne reconstruction historique semblables aux différentes photos et vidéos de l’époque durant cette période. Et surtout, la fin qui vous fait palpiter le coeur plus que jamais.

8/10

Dans le même style : Munich (2005)

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THE SECRET

Dans un tout autre style, je souhaitais vous parler du film The Secret, où la belle Jessica Biel nous embarque dans un thriller noir et déconcertant, où les légendes urbaines deviennent des cauchemars, sans tomber dans le « Horror » !

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